尽管已逐步减少对游戏原声带的整体参与，转而专注于个人兴趣领域，传奇作曲家、《最终幻想》系列音乐之父植松伸夫，依然持续关注游戏行业的动向。在近日的一次专访中，他谈及当前游戏音乐的发展，认为其正变得“越来越同质化”，并基于这一观察向年轻一代作曲家提出了自己的建议。

植松伸夫近年来多次公开表示，游戏音乐正在变得“乏味”，但他否认这种“危机感”是源于游戏行业整体的停滞。相反，他认为作曲家们之所以逐渐失去创作上的自由，是因为承受了来自制作人与导演越来越大的压力。

“虽不能说行业停滞，但我认为导演和制作人在音乐方面掌握了过多的主导权。即便是现在，游戏作曲家依然难以自由表达自己的想法——无论他们具备多少音乐知识或技术能力。真正既了解全球娱乐市场、又熟悉多元音乐类型的制作人少之又少，导致他们往往只会要求作曲家写出‘像约翰·威廉姆斯那样的电影配乐’。”

植松伸夫以艾尔顿·约翰为例，说明艺术与商业可以实现平衡：“尽管需要考虑商业成功，但他在70年代推出杰作之后，仍然持续创作高质量的音乐。从这个角度来看，我们依然有发挥创造力的空间。”他建议音乐人应当不断探索新的表达方式，这才是维持音乐趣味性的核心。“如果只满足于模仿约翰·威廉姆斯，艺术就不会进步。但如果尝试加入电子音效呢？会形成怎样的听觉体验?我认为这才是我们应该前进的方向。”

他还指出，这种创作上的保守直接反映在现代游戏的声音设计中：“现在的主流是用音序器做出柔和且重复的电子合成背景乐，几乎从不跳出这个框架。坦白说，如今已经越来越难听到‘不一样的东西’了。”

值得一提的是，植松伸夫对独特声音效果的追求，曾促使他在谱写《最终幻想7》终极战斗主题时彻底颠覆原有的作曲方式。尽管同事对历时三周艰难重组而成的音乐并不满意，他仍坚持自己的艺术判断，并最终成功说服团队保留了这一版本。

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