近年来日本动画产业发展蓬勃，持续向海外扩张，展现出强大的文化软实力。在疫情期间的推动下，国际市场表现日益可观。

然而，风光的背后也隐藏着隐忧。近日，日本媒体《日刊SPA》的经济分析撰稿人不破聪撰文指出，当前电视动画的制作成本持续飙升，作品能否“命中”市场的风险越来越大。整体情况与当年手机游戏泡沫化前的状态极为相似，让人不禁担忧：动画产业是否也会迎来一波“泡沫破裂”。

根据日本商业调查机构“帝国数据银行”的资料显示，2024年日本动画制作市场规模达到3621亿日元，同比增长4.0%，再度创下历史新高。除了电视与电影之外，流媒体平台的崛起是关键推动力。目前已有45.2%的动画制作公司与海外企业展开合作，网飞、Amazon等平台已成为重要客户。

但与此同时，动画播出数量却呈下降趋势。2016年曾达到361部的峰值，到2023年已降至约300部。然而，市场规模却从2016年的2000多亿日元，增长至2023年的约3482亿日元。从另一个角度来看：单部作品的制作成本正在显著提高。

过去一集约30分钟的电视动画，每集成本约为1000万至1500万日元;如今则普遍升至2000万至3000万日元。以此计算，原本13集总成本约1亿多日元的作品，现在动辄需要2亿至接近4亿日元。

动画制作涉及大量人力，过去业内常被批评为“靠热情压榨人力”，薪资低且工作强度大。但近年来动画从业人员的平均年收入确实有所提升，劳动环境也在逐步改善。从这一角度看，制作费用上涨其实是正向发展。然而同样地，当作品无法通过动画本身收回成本时，这种高投入也意味着高风险、高回报的赌注。

近年来高投入的代表作品之一是原创动画《GIRLS BAND CRY》。该作于去年4月开播，凭借积累的人气，于今年9月在武道馆举办了演唱会。值得注意的是，《GIRLS BAND CRY》采用全CG制作，演奏画面还运用了专业乐团的动作捕捉技术。加上开播前声优经过特别选拔、从“组队”开始培养，据传其制作费用超过10亿日元。

然而，高投入失败的案例同样存在。例如吉卜力工作室2013年的作品《辉夜姬物语》，制作费超过50亿日元，票房却未达30亿日元。次年吉卜力解散制作部门，进行大规模裁员，并转为“有项目再招募”的专案制。而那段时期，也恰逢动画产业的低潮期。

之所以以手机游戏作为对照，是因为该行业目前已成为泡沫化的代表。游戏开发本就是高成本投入，却因市场增长停滞、成功率下降，最终导致作品过剩、玩家不足的局面。如今市场上反而更多是低成本的速成手游，市场明显饱和。

而动画圈常见的“看几集就弃番”现象，某种程度上也反映了作品数量过多、观众审美疲劳的问题。当然，目前市场上也不乏被观众称为“低成本”的动画制作，但这些作品往往反响平平，多走小品路线。像《名侦探柯南》《鬼灭之刃》这样已积累口碑的人气作品自然无需担忧，但其他小型作品，很可能成为这场高成本竞争中的牺牲品。